Thomas Lorenzo Educational Services Melbourne, Unit 25 , 630 Toorak Road . Vic , Australia

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This  a new video of Thomas Lorenzo  interpreting Stella by Starlight.

For bookings for corporate function or weddings in Melbourne  please contact 0448348701

Melbourne Jazz Band, weddings

HELLO

THIS IS LINK TO MY YOU TUBE SITE WHERE YOU CAN CHECK OUT MY VIDEOS.

Use funk/ R&B picking and string bending techniques in your playing. Let´s listen to the best and learn from them.

Learn to superimpose the pentatonic scale to expand the harmonic sounds in your solos.

Learn how to develop new ideas for your solos

Learn how to use appropriate scales in your solos

Learn how to be me more creative more interesting inrhythmic and melodic solos.

Learn how to use pedal effects appropriate for the genre.

For contact please visit: www.barcelonamusic.info or call 0448348701

Melbourne Jazz bands, wedding bands, thomas lorenzo.

Melbourne Guitar Lessons. Acoustic Guitar by Thomas Lorenzo

Become a more effective player and learn to better express yourself on the acoustic guitar by in-depth exercise techniques directed at improving your fluency, tone, dynamics, and control.

Learn how to play modal sounds in open tunings, and how to use a variety of more complex tunings beyond major triads.

Learn how to practice techniques for fingerstyle melodies and arpeggios, and how to organize and track your fingerstyle technique workout.

Learn how to refine your right-hand position and be able to make educated decisions about it through knowledge of the pros and cons of various positions

Learn how to integrate melodic lines into a strumming or a fingerstyle accompaniment

Classic Rock Guitar Melbourne Guitar Lessons

Do you like Classic Rock Guitar

Do you like Eric Clapton’s “Crossroads” and “Layla, Hendrix’s “Little Wing”, Steve Vai´s “For the Love of God”, The Allman brother’s “Blue Sky” Steve Vai´s “For the Love of God”or Beck’s early blues work and later rock fusion tunes.

Would you like to get that sound and licks into your playing?

Together we can analise these songs and learn composition, melodic soloing, chords, and licks in the styles selected.

Take it one step further by learning methods of improvisation, phrasing, scales, chords, rhythms, fretboard mastery, and sound conception that are essential classic rock guitar techniques.

I want my students to be creative in their playing, to able to focus on a goal of expression and achieve it in the musical context that has been chosen with the main objective of feeling good about what they do.

I want them to develop self awareness of skills and needs analysing how other famed guitarists play , what they play, how and why they play in that manner to develop their unique distinct voice.

I want my students to be able to create grooves both rhythmically and melodically.

I want my students to experience different ways of been lyrical on the guitar, different ways of expressing melodies both through timbre as also with melodic harmonic enharmonic or rhythmic variations.

I want my students to strive for emotion and to seek it constantly in all their playing .

I want my students to understand how a band band grooves, how to develop the groove, achieve melodic and rhythmic climaxes, understand how to play in the background or forefront without bringing up the volume of the instrument.

And much much more.

READ MORE

After 30 years in Europe and in the USA I have come back home to my Australia where I am currently dedicating part of my time to music teaching , sharing with you my knowledge and experience.

Proof of Teaching experience

In the last 20 years I have had over 2000 students, ages 9 to 70 at: LIPA ( UK) , (Paul Mc Cartney’s School of Music), L’Aula, (Berklee`s College of Music partner in Spain ) and at the Conservatorium of the “Liceu” , The Conservatorium of “Badalona “, both in Barcelona, Spain.

Past students have achieved highly successful careers as: Macaco , a latin grammy award winner Kate Pinell, West end ,London, Sarah Randle, performing for the Queen of England, Kim Manning as a member of Parliament funk ,( George Clinton), amongst others.

My textbooks are used in Conservatories and schools of Music in spanish speaking countries around the world.

My music methodology received high acclaim by the European Educational Music Commission in 1997.

What do I teach ?
Electric acoustic and spanish guitar

How to make music, how to feel good about playing the guitar in a quick , easy manner and of course my main final objective would be to get you playing the guitar for the rest of your life

Levels
Intermediate , advanced and I also select beginners who do like to achieve specific goals. An enthusiastic beginner who follows my guidance is a very satisfying personal experience.

Price
Between 60 and 85 per hour.
I
would recommend group classes for beginners as private tuition is not the only format for learning how to play the guitar in an effective manner.

Conditions will apply for establishing an efficient compromise on both parties

I have spent the last 30 years helping guitarists develop their inner voice and be themselves and of course happy with what they do and definitely not frustrated.

Music theory and technique is easy but learning to do music and express yourself in a way that makes you happy is what most of the present day educational system lacks .

“Do you really want to play Bach as others tell you to do it?” Of course not, not even Bach would have wanted that.

Come and join me and let´s groove and do good music.

Thomas

Hello.

It´s taken me a while but finally I have on you tube uploaded 16 new videos featuring 4 diferent projects I am working on .

In the following blogs I will dedicate a few lines to each and every on of them.

This is my Buleria Version of Some Day my Prince Will Come.

Someday my prince will come – Thomas Lorenzo Quintet. Thomas Lorenzo spanish Guitar, Pepe Motos ( Sara Baras) Percusion, David Dominguez ( Duquende) Percusion, Albert Bover ( Art Farmer) Piano, Lorenzo Barriendos ( Willie Colon) bajo. Video Jordi Sabañes. Live recording Mauricio Tonelli . Barcelona 2011
Please enjoy .

Thomas Lorenzo

Meat Balls Composed and arranged  by Thomas Lorenzo.

Thomas Lorenzo, Bob Sands Big Band, Meatballs

La interpretación , el placer el yo y el otro.

Considero la interpretación de una obra musical un acto de mediación entre un ser y otro, un reflejo de la necesidad más básica del ser humano, de dar y recibir, de desear y así conseguir  el placer.

Prefiero que este otro sea de carne y hueso y si está físicamente cerca mejor, porque la comunicación se hace más natural y el intercambio resultante de la mediación más rápido, menos angustioso.

Digamos que, por ejemplo, tengo un pollo, quiero venderlo y voy al mercado para tal fin, realizo un papel de vendedor de este pollo, lo expongo , hago una mediación entre mi necesidad y la del otro, el comprador ( el otro) si lo necesita puede valorar el contenido de la mediación a su gusto  y posteriormente habrá el intercambio de pollo por otra cosa.

La búsqueda del placer ha de condicionar todo el acto de la mediación para conseguir el éxito prolongado, o sea la repetición de la mediación ante el mismo sujeto u otro en un futuro.

El individuo que quiere mediar ha de dejar en la existencia al otro para poder exponer en este caso lo que va a vender, ha de jugar sin importarle tanto lo que piensa o se imagina el otro,   no ha convencer sino mediar, interpretar su papel de un ser que quiere vender un pollo.

Así de simple, el vendedor se lo pasa bien, se lo pasá de forma divertida y el otro si lo necesita  compra o usa el objeto de la mediación para su fin egoísta y personal

El cómo se hace todo el proceso decidirá  el valor añadido del acto, que es el placer , el sentimiento humano que ha de condicionar el cómo se hace todo el proceso para no solo evitar la perdida del placer sino aumentar su existencia.

La mediación es similar a un acto sexual en donde te lo has de pasar bien hasta la cumbre y el fin del acto para poder descansar bien a gusto y  así querer otro acto. El placer no es el fin del acto sino el proceso que engrasa su maquinaria global, su esencia.

Someter nuestra mediación a la necesidad del otro real o imaginaria puede ser perjudicial .

Para recibir has de mediar y si te lo pasas bien en el proceso, pues mejor y más podrás mediar en el futuro.

Si todo músico supiera que cuando interpreta sólo está jugando con él mismo y sus compañeros,  con el público y que todo el mundo equilibrado desea pasárselo bien, dar y recibir, entonces desaparecía la iglesia católica y los conservatorios. No interesa creer que el acto que lleva 20 años de trabajo según la enseñanzas actuales musicales occidentales sea algo simple, fácil y natural.

Lamentablemente  nuestra sociedad occidental europea nos han enseñado que para conseguir pasarlo bien primero has de pasarlo  mal.

Allí es donde  entra la iglesia católica con el pecado original, todos somos pecadores desde que nacemos  y los 20 años de estudios en el conservatorio de sometimiento a la voluntad del otro eliminando el placer.

Ambas enseñanzas,  entre otras,  nos obligan a aprender,  a superar este obstáculo artificial  de un otro imaginario agresivo,violento, el dios , la institución, los exámenes : El criterio del otro  para poder interpretar con frescura  y éxito. !Que perdida de tiempo !

En resumen  la mediación  ha de ser divertida, amena , poco importante para así conseguir el resultado de dar y recibir. No hay otro fin. El pollo es la obra musical, el comprador el público y lo que se recibe y se da es dinero, aplausos, cariño y afecto.

Como consejo personal al mediador le digo que no hagas caso a tus profesores, ni a la iglesia, ni a dios, ni a nadie.  Pasatelo bien , no hagas daño  a nadie que no se lo merezca y se acabó la clase de interpretación.

Thomas Lorenzo

Creo que este organismo, que sabe aprovecharse de la marginalidad social, tendría que abrir una escuela de brokers para enseñarles como salir de la crisis.

La idea sobre este título es la siguiente. El músico de música no clásica que llevase años y años trabajando en el sector regido por el régimen de artistas y toreros , ( eso es si tenias la gran suerte de ser respetado en materia laboral por este convenio) por fin podría optar a ser ciudadano digno de este país y conseguir que su grito de querer ser diferente y ente expresivo de la libertad quedase reflejado en un título superior otorgado por el poder ejecutivo en base a decreto ley.

Por fin ahora tras pagar 6 mil euros , por músico en paro ( más o menos por que ni eso tenemos) , somos ciudadanos con títulos superiores, eso si tenemos títulos que indican a la sociedad nuestro estatus universitario, o sea , somos entes cultos del rock and roll.

Gracias a estos  títulos por fin y con mucha suerte podremos acceder a un puesto laboral y algún día poder soñar con ser un  parado de nuestro país y merecer nuestro prestación social por el trabajo realizado.

Por ahora seguimos soñando pero con un título en la mano, oficialmente  formamos parte de la masa, somos buenos chicos, eso si rokeros, jazzeros, poperos, pero buenos chicos.

Por fin nos han sometido y hemos completado el ciclo de sodomía.

Viva la generalitat.

En la foto mis compañeros

Nono Fernández , Joan Moragas,  Juli Casado, Francesc Pascual,  Angel Pereira,  Nan Mercader, Marc Vernis, Carles Pérez,   Joan Godayol, Daniel Flors,  Francesc Gorriz,  Lorenzo Barriendos ,Pere Loewe,  Pep Cols, Lluís Coloma, Alberto Cabello,  Josep Rius, Mariona Sagarra, Ariel Vigo, Jordi Matas,
avier Maureta, Publio Delgado, Luís Chacón,Tomás Lorenzo,  Carles Pérez

These are two songs from the CD europe connection volume 2. I have the production rights and they are not for sale as the CD is based on a European project for cultural development.

You may find more info of Europe Connection on this blog under the category of Europe Connection

Dr No with Macaco song 1

Dr No with Macaco song 2

Europe Connection

Con Streetlife, mi antigua empresa, promocioné durante 4 años nuevos valores musicales nacionales dentro del marco comunitario Europeo a través del proyecto llamado Europe Connection.

¿Que es Europe Connection?

Un proyecto de financiación comunitaria en donde participan las sigüientes entidades culturales.

Cada año, en conjunto,

Para que te hagas una idea de lo que pasa cada año

El CD

Dr. Millar, Irlanda Real Cool Killers, Francia Purple Hands, Bélgica Leader Vocal, Francia Gran Pánico Sur, España

22/2 Clermont fd 24/2 Cebazat 25/2 Montluçon

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El CD

Coade, Irlanda Brotherhood Foundation, Holanda Good Evening Mister Waldheim, Francia Keaton, Bélgica Dr No, España Inspectors, Francia

26/3 Loire 27/3 Clermont Fd 28/3 Clermont Fd 29/3 Montluçon 30/3 Riom

El CD

Green Lizard, Holanda Orange, Francia La Felació de Cupido, España The Semitones, Bélgica Hanoi, Francia Bambi, Irlanda Cheese, Francia

27/3 Clermont fd 28/3 St- Flour 29/3 Montluçon 30/3 Brioude 30/3 Nîmes

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El CD

3DK, Clermont Fd Venus, Bélgica Scisma, Italia Nunca Jamas, España Niels Duffhues, Holanda To Tech, Lille Kitchen Jazz, Nîmes

03/04, MJC Montluçon 04/04 Saint Flour 09/04 Clermont Fd 0 /04 Pavie 11/04 Issoire 11/04 Nancy 1 2/04 Nîmes

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Indice

Actualmente soy músico, compositor , guitarrista , productor, escritor, pedagogo y  hotelero.

Nací en Australia en 1964

En 1989 sentí la necesidad del saber y puse rumbo a Estados Unidos

En 1992 me defino como  guitarrista y productor,

En 1994 me defino como guitarrista , productor y pedagogo.

En 1997 me defino como guitarrista , productor,  pedagogo, compositor, escritor

Desde el 2000 me defino como ser músico español australiano, compositor, guitarrista y hotelero

2010 mis discos en las listas de jazz y World jazz de Estados Unidos.

Thomas Lorenzo

Actualmente soy músico, compositor , guitarrista , productor, escritor, pedagogo y hotelero. Vivo la vida a través de la música.

La música es el lenguaje de mi forma de vivir. La música me ayuda a encontrar el placer. Mi vida es música en todo lo que digo , hago y no hago.

Nací en Australia en 1964 como hijo de inmigrantes españoles, refugiados del fascismo, que  volvieron  a España después de la muerte de Franco para seguir pagando sus impuestos y alimentar a la maltrecha democracia actual. Mi arte es un porteador del bagaje de la cultura anglo sajona y  española.

Llevo años rodeado, de flamencos ,de rokeros ,de jazzeros, de cemento, polución, ruido y mucha, mucha gente desconocida. Mi arte es mi reflejo, un grito de individualidad en este océano de angustia social.

En 1989 sentí la necesidad del saber y puse rumbo a Estados Unidos. En 1992 me gradué en la Universidad de Berklee, Boston,  de Estados Unidos.

Durante estos años conocí y trabajé con muchos músicos que se pueden considerar la flor y nata de la música moderna y del jazz. Algunos también eran del tipo: abono. Yo era del tipo: el que no va a tiempo.

Todos estos encuentros forman parte de mi saber de hoy .  Aquí hay uno curioso ya que nunca le he dado importancia porque siempre me sonó muy raro lo que hacia: Kurt Rosenwinkle y yo al bajo.

Al tipo le gustaba como tocaba el bajo y me llamó. Pues me acuerdo que me lo pasé muy bien.

En 1992 me defino como  guitarrista y productor, aún no había llegado a la definición completa de mi ser que es el encabezado de este escrito hecho para que me conozcan y me quieran.

Tras mi graduación en Berklee fui contratado  por la productora Sincrosonido / Cosmovisión de Bogotá , Colombia. Durante mi permanencia de un año en Colombia, como productor, aprendí que llegar tarde a una cita puede implicar un retraso de entre 10 minutos y 10 horas. Que entregar los muebles para reparar puede implicar que el reparador los instale en el salón de su casa para siempre y que te diga no te conozco. Que la vida es muy frágil e insignificante ante los brotes extremos de la violencia gratuita.

Pero la música fue mi salvación.

Durante este tiempo en Sincrosonido  tuve la suerte de trabajar  con un ingeniero de la NASA  del proyecto Mariner y debido a que el hambre crea mucho ingenioo y al no disponer de grabadoras  analógicas de calidad modificamos los cabezales  de una grabadora de video de 1 pulgada de la Sony,  para poder utilizarla  para grabar  audio en  pistas individuales. Los japoneses se quedaron asombrados y nos invitaron a Japón  a que les explicáramos  como lo habíamos hecho.

Yo no fui. En ese momento de mi vida me di cuenta que debía corregir mi camino y de nuevo enfocarme a la música. Regresé a España justo después de las olimpiadas y entonces me definí como guitarrista , productor y pedagogo.

Me entregué de nuevo en alma y corazón a la búsqueda de mi verdad.  Desarrollé  mi faceta de  pedagogo como  miembro del Consejo Pedagógico del L´Aula de Música del Conservatorio del Liceu, ( Aún me deben varios años de seguridad social y eso que han recibido un millón de euros de subvención. Espero que la seguridad social española  no se entere ya que se lo harán devolver . Les ruego que no se lo digan.)

Fuera del L ‘Aula  desarrollé programas de estudios para la Escuela de Cine de Calasanz, proyectos de integración social a través de la música en barriadas de Barcelona e incluso llegué a crear  la especialidad de management  musical con la Berklee College of Music en Barcelona y el L ‘ Aula.

Mi experiencia en estos campos  me llevó a dar conferencias por Europa, en la Universidad Internacional Menendez Pelayo y en la Universidad de Barcelona. Mis proyectos educativos incluso recibieron elogios de la Comisión Europea.

El día en  que el director del SGAE,  el señor Teddy Bautista me llamó  y me ofreció un trabajo en el SGAE  para desarrollar mi inquietud pedagógica social,  me senté en casa a reflexionar y me dije  a mi mismo:” Esto no va bien “

En el campo de la producción musical y en  el rol de productor trabajé para la  Warner Brothers,  Nuba Music, Editorial Grao y  Streetlife Music.

Lo que más me gustó en este campo  fue un proyecto europeo llamado Europe Connection, en donde 5 empresas culturales de España, Francia, Bélgica , Holanda e  Irlanda  seleccionaban a un conjunto  musical de sus respectivos países, lo producían y aportaban  dos de sus  temas a un disco conjunto  que luego sellábamos todos con una gira por Francia . Leer más

Pues mira por donde, músicos de la talla de Dani Macaco  grabaron conmigo y si os apetece escuchar un tema ir a este link. Macaco, en esa época Dani, era un poco peasdo pero muy buen tipo.

En aquella época sentí que mi camino aún no estaba  bien enfocado ya que me faltaba lo que más quería en este mundo: tocar la guitarra y expresar mi ser a través de ella. Mientras me daba cuenta de este vacío nuevas encrucijadas aparecieron en mi camino.

Trabajé como profesor en la Universidad de Paul Mc Cartney. Incluso un jurado de sus miembros directivos: Paul Mc Cartney, Elvis Costello, George Martin,  me  dieron un  premio musical por la  suite llamada: The Immigrant . Leer más.

Fui comisionado para escribir entre otros un libro de arreglos y orquestación que tardé 7 años en completar.  (actualmente ya en su tercera edición, leer más)

En el fondo siempre me he sentido muy halagado por el reconocimiento social de mi carrera.

Pero aun en el año 2000 no me sentía bien, para ser sincero, nada bien.

En este año decidí ser músico español australiano, compositor, guitarrista y hotelero.

Opté por no dar  más clases,  por no trabajar más en las ideas de otra personas y  así solo dedicarme a hacer mi música de la forma que más me gustase para la gente que necesita sentir la vida con placer.

Llevo 10 años en este proyecto con 4 discos  editados (leer más)  el último con músicos de la talla de Alphonso Johnson ( Weather Report) , Dave Garfield( George Benson) Walfredo Reyes ( Santana) Bruce Sugar ( Ringo Star) leer mas,  y situado en la listas de jazz y world jazz de Estados Unidos.

Cuando era pequeño tardé 4 años en empezar  a hablar. Hasta esa edad  sólo decía la palabra ear , o sea oír, la gente pensaba que era tonto.  Yo pensaba que había mucho que escuchar y que no quería   hablar hasta estar seguro de que me podían entender con claridad.

Considero que he tardado 10 años y 4 discos  en hablar  música con claridad. Actualmente  me siento satisfecho  de mi música  que  empieza a salir a grito limpio.

Gracias a la vida y gracias al existir

Sí, además soy hotelero, tengo mi hotel , leer más , soy hombre de negocios y les digo que el músico con su capacidad  social puede ser el rey del negocio. Sabemos hablar con las personas y sabemos sacar lo mejor de la gente.

Mi hostal es un placer y sus huéspedes, músicos, artistas ,científicos,  personas, proyectos de personas, cocineros, pecadores,  otro placer del existir.

Gracias a la vida y gracias al existir.

]]> http://www.barcelonamusic.info/blog/2010/03/21/la-biografia-de-un-musico-de-alma-crujiente/feed/ 0 http://www.barcelonamusic.info/blog/2010/03/04/i-believe-in-the-old-way-of-recording/ http://www.barcelonamusic.info/blog/2010/03/04/i-believe-in-the-old-way-of-recording/#comments Thu, 04 Mar 2010 08:52:37 +0000 Administrator http://barcelonamusic.info/blog/?p=101 Continue reading →]]> I have always believed that a recording should be done live and the more you play as you would play live, the better the recording will end up.

That means, all musicians in the same room , all playing at once, minimum or no headphones with  blending of signals into other mics.

Now all of this is just fine but the music has to be played in a natural manner where everyone can hear each other clearly and playing at a natural volume where a musician would have to learn  that  in order to play intense you do not have to play loud.

My last CD was recorded in this manner.

Spanish Breeze will move up to #24 on next week’s Jazz-Week World Chart.

And another observation:

The song I feel has the most expression because we recorded all in the same room is on on syndicated radio. I do not think it is smooth jazz but simple, expressive , beauty with all the imperfections that portray us as human beings.

Track #6 “Dulzura Con Rabia” will be added to the New Music Hour with Mariaa Lopez which airs on www.smoothjazznetwork.com <http://www.smoothjazznetwork.com/>

So I conclude  that human beings are really capable of feeling expressions of others.

Music recording should move away from present trends , take one step back in time, forget about packaging and focus only on the feeling.

Let us all trust our feelings , reflect them, play them, get them recorded  so that others can feel our guts.